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¿Los NFT (Non-Fungible Tokens) son importantes para el arte? ¿Este nuevo concepto blockchain y certificación está cambiando la forma de observar y reconocer el arte tecnológico y digital? Con esta pieza, Daniel Canogar, cuestiona una serie de cuestiones  en torno a este nuevo método de certificación y  nos hace reflexionar sobre  los NFTs desde una perspectiva artística, donde prima la obra crítica frente al mercado.

¿QUÉ NOS TRASMITE ESTA OBRA?

¿Qué materiales / medios se emplean en la obra y por qué? 

Shred es una pieza de video generativa que usa como materia prima los NFTs para su creación. El algoritmo que activa el contenido dinámico de la pantalla conectada a Internet -diseñado ex profeso por el estudio de Daniel Canogar- recoge en vivo miles de NFTs que están siendo subidos a plataformas e-commerce -espacios web para venta de artículos- para desherbar las hileras de píxeles que los conforman y «destrozar» las imágenes. Las «tritura» con cierta burla dado que este mundo le parece ‘kitsch’ con influencia de videojuegos y emojis. El algoritmo recoge y reorganiza estos hilos de datos para trenzarlos en un nuevo telar visual en constante confección, una actividad incesante de deconstrucción y reconstrucción continua que se corresponde con esta nueva e infatigable fiebre del coleccionismo digital. 

¿Qué significado tienen los elementos de la obra? 

Esta obra es una crítica directa a la estética y a la vulgaridad criptoarte. Según el artista, declaró con sus propias palabras a Europa Press -agencia de noticias privada española- que esta obra “es mi comentario sobre los NFTs, que como artista que trabaja con la tecnología me afecta directamente: me enfada que nuestro trabajo ahora sea visto con más interés por esto, cuando tiene más que ver con la especulación y las criptomonedas que con arte”. Asimismo, confiesa que le «urgía» esta creación donde hay «un reciclaje constante», para enseñar la «desmaterialización» que sufre el arte en la actualidad y comenta que «la llegada de esta tecnología ha puesto sobre la mesa cuestiones muy importantes para el arte». (Fuente: https://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-daniel-canogar-artista-arco-tritura-arte-nft-tiene-ver-mas-especulacion-20210707181329.html).

Como curiosidad de esta obra es que la pieza no encontró compradores en el mercado tradicional, cuando fue asociada a un NFT se vendió en unos días por precios récord. Desde este momento Daniel Canogar ha incorporado los NFTs en su práctica artística, siguiendo su línea reflexiva en torno a la «inmaterialidad del espacio digital».

Sobre el artista

Daniel Canogar (1964, España) comenzó formándose en el mundo de la fotografía cuando se especializó durante el master de la New York University y el International Center of Photography en 1990, pero pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística. Ha creado numerosas piezas de arte público con pantallas escultóricas de LED y obras públicas de carácter monumental. Entre sus proyectos expositivos destacan las exposiciones individuales «Hidden Tiles» en Wilde Gallery (Basilea, 2021); «Amalgama Phillips» en The Phillips Collection (Washington D.C., 2021), «Reverberations» en Kornfeld Gallery (Berlin, 2021);»Latencies» en Anita Beckers Gallery (Frankfurt, 2021); y “Billow” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2020). Sus trabajos se han expuesto, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid y Mattress Factory Museum, Pittsburgh.